Работа с цветом

Работа с цветом  большой и комплексный процесс. Он же и самый интересный. Для начала рассмотрим такую вещь, как гармонично сочетающиеся цвета. Цветовой круг – его лучше запомнить, чтобы постоянно не обращаться к нему. Идея  в том, что когда мы выбираем нужный нам цвет, то можем увидеть основные (рядом  с ним)  и дополнительные цвета (те, что на противоположной части круга).

Основные цвета являются гармонично сочетаемые, то есть при использовании оранжевого с красным получится приятная для глаза гамма, но при использовании основных цветов картинка получается монохромной, то есть не выглядит «цветной».

Для яркого контраста, когда цвет нужно выделить, используют дополнительные оттенки. Эти цвета тоже гармоничные но  вэтих случаях картинка выглядит яркой, красочной, насыщенной и привлекает внимание. Это называется синхронный контраст.

Гармония и диссонанс.

У обоих есть свои назначения. Гармоничные цвета заставляют картинку смотреться законченной, целой.

Диссонанс добавляет сильные эмоциональные нотки. Разумное использование правильных сочетаний -  опыт, приходящий со временем. Экспериментируйте с цветовыми сочетаниями, это лучший способ их понять.

Для того, чтобы дальше не возникало вопросов, рассмотрим основные термины:

Насыщенность – количество цвета:

Яркость – количество белого в цвете:

Имейте ввиду, что температура цвета может меняться в зависимости от их соседних оттенков. Например, фиолетовый может быть как теплым, так и холодным в зависимости от обстоятельств.

Это очень важный момент: как цвета будут выглядеть в окружении других.

Теплые цвета должны быть на переднем плане, в холодные – в дали.

Также тени всегда холоднее, чем окружение. Ваш выбор цветов будет зависеть от освещения, настроя и времени суток. Картина должна иметь легко определимую температуру (теплые или холодные цвета).

Цвета в центре выглядят одинаково, но это иллюзия из-за соседних цветов.

Все мы знаем, что трава зеленая, в небо синее. Так вот: забудьте об этом! Если вы продолжите придерживаться этой схемы, будете сильно ограничены. Запомните, что цвета, которые вы подбираете, должны  в первую очередь соответствовать источнику освещения. Трава зеленая, да – но только после того, как на нее попали лучи солнца. Нельзя просто выбрать зеленый на палитре и закрашивать.

Если вы не знаете, как цвет должен выглядеть, возьмите его из фото или работ других художников. Это не считается зазорным, в конце концов, для зрителя важен результат, а не процесс.

От источника освещения зависит поведение цвета и это нужно держать в голове.

Теперь возникает вопрос: что делать, если есть цвета, которые не сходятся? Есть 2 пути решения проблемы.

Первый – изменить яркость или насыщенность одного из цветов.

Второй –  можно добавить третий цвет, который будет их связывать.

Красный с  синим сам по себе отвратное сочетание. Белый (и черный) отличное подходит для несочетающихся пар ( и, очевидно, для флагов тоже).

Турбомилк синий, но его кожа имеет светлые, оранжевые участки, что позволяет сочетать синий с  красным.

Паук 80-х – от его костюмчика глаза кровоточат. Современный паук – синий компенсирвоан черным.

 

Настало время снова вернуться к контурам. Черный – не всегда хороший цвет для линий. Серый контур тоже непримем, по крайней мере, на цветной картинке

Контур должен быть темнее самого темного участка кадра и использованного цвета тени.


Еще одна важная вещь, которую нужно вспомнить: это роль черного и белого цвета  впалитре. Это скучные цвета, старайтесь избегать их (боле того, лучше вообще их не использовать). Я знаю, это легче дается, когда рисуешь уже сотни раз, но всегда можно попробовать что-то новое.

В природе не существует идеально  черных и белых цветов, поэтому на рисунке тоже такие тона будут выглядеть несетественно.

Черный можно использовать, когда вы намереваетесь работаеть в фотореалистичной манере.Но елси вы выбираете яркие краски, не используйте его для теней. При необходисости контраста – пожалуйста, но не для тени.

Итак, главные правила:

1. Источник света и его влияние.

2. Если два цвета не сочетаются, возможно нужен третий.

3. Температура картины должны быть легко определяемой (доминируют теплые или холодные цвета).

4. Не используйте черный, пока не будете уверены, что знаете, что делаете.

5. Варьируйте насыщенность для выделения самых главных частей картины.

6. Не бойтесь экспериментировать и делать ошибки: по-другому  не научитесь.

flash-animated.com